Kleiner Spannungsbogen

Das zweiteilige Kunstwerk besteht aus einem zu einer „Spirale“ geformten Flacheisen und einer weiß lasierten Kugel aus Pappelholz.  Die Kugel ist in den Mittelteil der Rundbewegung der Eisenspirale eingelassen und bildet mit ihr eine harmonische Einheit. Der Spannungsbogen wird durch die unterschiedlichen Materialien erzeugt: auf der einen Seite das kalte anorganische Eisen, das geschmiedet in Form gebracht wurde, auf der anderen Seite das warme, organische Holz, das aus einem Stamm mit Stechbeitel und Klüpfel herausgearbeitet wurde.

Für GeKa steht der Titel „Spannungsbogen“  im weitesten Sinn für ihre Arbeiten: hier spannt sich der Bogen von der Malerei, mal farbintensiv (  in der Serie „Hinter der Netzhaut“ und ihren Abwandlungen – beispielhaft „Treuepunkte“ und „Neue Sachlichkeit“-) mal  zum fast monochromen Durchdeklinieren von Möglichkeiten mit Rost als Eisenpulver oder als Transkription von gerostetem Materialien bis hin zur  die Bildhauerei mit Arbeiten aus Holz oder Holz  in Verbindung mit Eisen oder Polyesterglas und bis hin zu Plastiken aus reinem Polyesterglas.

Morula

Aus der prägnanten Wucherung im Wurzelbereich einer Buche hat GeKa mit der Kettensäge "Morula" geschaffen. In diesem, ersten Entwicklungsstadium eines Keims (als Morula bezeichnet) sind die Zellen noch nicht spezialisiert: alles ist möglich! Auch ein „fast“ Zusammenschmelzen der Zeitstufen (Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft), was sich in der Farbgebung widerspiegelt.

Einzweisam 

Möller-Kuhlmann bearbeitete die Baumscheibe aus Buchenholz als Ganzes. Danach brach diese durch Spannungsrisse in zwei Teile und wurde zum „einzweisam“.

Für die Künstlerin ist es ein spannender Prozess, diese Zufälligkeiten hinzunehmen und weiterzuverfolgen, da er sie fast immer zu überraschenden Ergebnissen und Einsichten führt.

Das Weberhaus

Das Kunstwerk "Weberhaus" thematisiert die fazienierende Fähigkeit des kleinen Webervogels, mit scheinbarer Leichtigkeit ein hochkomplexes und kunstvolles Nest zu bauen. Durch den Goldauftrtag wird die Wertigkeit zusätzlich hervorgehoben.

Kokon

Je nach Blickrichtung ist dieser einmal „Schutzschild“ für den wertvollen Inhalt oder unentrinnbares „Gefängnis“.

Die mit Gold und Silber gefassten Eichenkugeln sind in einem „Kokon“ aus Eisendraht eingesponnen.

Das Eichenholz wurde mit Kettensäge zu Kugeln geformt, mit Acrylfarbe in Gold und Silber gefasst, danach mit Eisendraht von 3mm Stärke umhüllt.

Zeitzeugen 

Die Veränderungen durch den Faktor Zeit werden im Flacheisen sichtbar und bei genauem Hinsehen ebenfalls im Holz, das durch seine langjährige Außenlage nur durch die mehrmalige Ummantelung mit Epoxidharz nicht auseinanderbricht. Die glänzende Hülle gibt nicht nur Halt und Schutz, sondern tritt bei entsprechendem Licht in einen Dialog mit seiner Umgebung.

Memorial

Als erinnerndes „Tagebuch“ über drei Dekaden sind in diese Stammfragmente aus Kirschbaumholz  ihre individuellen Lebensgeschichten eingeschrieben.

Es handelt sich um Fundstücke vom Darß, die mit Eisen an wenigen Stellen behauen und geschliffen wurden.  Im Innenbereich ist Schlagmetall aufgelegt worden und abschließend lasiert. 

Romeo und Julia

Kirschbaumfragmente, Torsi, die in ihrer innewohnenden „Bewegung“ und Formensprache gleich als – dies ist Romeo und das ist Julia  – identifiziert werden, wenn man den Titel der zweiteiligen Arbeit zugrunde legt.

Inside out

Durch Trocknung löste sich zufällig der Kern eines Pappelholzfragmentes. Das inspirierte GeKa zu dieser zweiteiligen Skulptur. Das herausgebrochenen Innere  ersetzt sie durch Polyesterglas  und das Kernsegment ummantelt sie damit. Der Reiz besteht sowohl in der Gegenüberstellung und dem Austausch der Materialien als auch seiner individuellen Farbigkeit.

Sollbruch

Beim Fällen von Bäumen werden durch gezielte Schnittführung „Sollbrüche“ erzeugt, die den Baum in eine vorbestimmte Fallrichtung zwingen. Um diesen „Sollbruch“ herum hat Möller-Kuhlmann die Kugel aus dem Stamm herausgearbeitet.

Der zweite „Sollbruch“ entstand durch Schrumpfungsrisse bei der Trocknung. Er wurde als zufälliger „Spielraum“ ebenfalls herausgearbeitet und mit eingefärbtem Polyesterharz „bespielt“.

Lichtschaufler

In die Baumscheibe sind blau eingefärbte Polysterglasssteine eingelassen, die als Lichtfänger dienen. Das einfallende Licht wird von innen aufgenommen und reflektiert, wodurch ein fazienierendes Spiel aus Farben und Transparenz entsteht.  

Geheimnisträger

Möller-Kuhlmanns Tragetaschen mit dem mehrdeutigen Titel „Geheimnisträger“ sind ursprünglich seit 2002 als  „Jahrestaschen“ konzipiert. Die Künstlerin begegnet dem Massenprodukt mit geringer Halbwertszeit, indem sie diese Tatsache einfach konterkariert: etwas Nebensächliches deklariert sie zur Hauptsache, einen Massenartikel formt sie zu einem Unikat, aus dem "ex und hopp" entsteht etwas von Bestand.

Andererseits können Tragetaschen mit dem Label einer Nobelmarke auf entsprechend exklusiven Inhalt schließen, wodurch sie als Werbeträger zum indirekten Statussymbol avancieren. Möller-Kuhlmann setzt dies nicht ohne Ironie in ihren "Geheimnisträgern" um, indem sie diese mit ihrem "Logo" versieht und der "Inhalt" durch die Verarbeitung immer ein "Geheimnis" bleibt.

Fruchtbarkeit

in den weibliche Torso aus Lindenholz hat GeKa einen Jaspisstein eingelassen. Seit jeher ist er ein Symbol für Fruchtbarkeit und Lebenskraft. Die Verbindung von Holz und Stein vereint nartürliche Materialen zu einem Ausdruck von Erdverbundenheit und schöpferischer Kraft.

Großer Schöpfer

Beide „Schöpfer“ wurden zunächst behauen und die Schöpfkellen ausgeformt und danach farblos lasiert. Die Schöpflöffel wirken durch die mit Polyesterharz verlängerten Stiele unproportioniert, wobei die Kombination aus Holz und Epoxidharz  einen interssanten Kontrast bildet. Bei genauerem Hinschauen werden sie darüber hinaus als funktionslose Schöpfer entlarvt, als Absurdität, da beide Risse im Bereich der  Schöpfkellen aufweisen.

Was übrigbleibt neben der visuellen Perzeption, ist die selbstironische Doppeldeutigkeit des Titels.

Hitzköpfe

Ein offenes Feuer im Wald formte aus einem Stück Buchenholz den mittleren der drei „Hitzköpfe“.

Zu seiner Seite gestellt wurden ihm  zwei Gipsabdrücke dieser verbrannten Urform, die durch die Farbgestaltung „erkaltete“ und „glühende“ Bereiche aufweisen, eben „Hitzköpfe“.

Spielraum C

Ein C‑förmiger Riss durchzieht eine aus Eichenholz gearbeitete Kugel, deren Öffnung mit blau eingefärbtem Polyesterglas gefasst ist. Dieses Zusammenspiel aus organischer Struktur und transluzentem, anorganischem Material verleiht dem Werk seinen Titel „Spielraum C“, der den spannungsvollen Zwischenraum als zentrales Gestaltungselement hervorhebt. 

Iron belt

Aus dem Holz eines gefällten Nussbaums entstehen mit der Kettensäge drei Kugeln, jede von einem gerosteten Flacheisen umgürtet. Die Spannung zwischen warmem, lebendigem Holz und die Patina des gerosteten Metalls verleiht dem Ensemble eine kraftvolle, fast archaische Präsenz. 

Schief gewickelt

Mit einem Augenzwinkern wird hier die „Schieflage“ der zahlreichen Astabgänge der Buche und ihre spätere „Verwicklung“ mit dem blau eingefärbten Polyesterharz thematisiert. Durch die Bearbeitung des Holzes kann  nicht mehr zwischen Stamm und Ast unterschieden werden. Die Skulptur tritt auch hier mit dem Spiel des Lichtes in einen Dialog.

Zum Kern kommen

Beide Eichenkugeln wurden zunächst behauen. Im Anschluss hat Möller-Kuhlmann die „Kerne“  meridional mit der Kettensäge herausgearbeitet.

Durch diesen Eingriff als bewussten Akt der „Zerstörung“ ist sie „zum Kern gekommen“ und wirkt so gleichzeitig einer Rissbildung entgegen.

Kern-gesund

Der gesunde Kern des Nadelholzes wurde als glatte Säule herausgearbeitet und sichtbar mit Epoxidharz verlängert. Im Kontrast dazu hat GeKa das Splintholz grob mit der Kettensäge bearbeitet und zusätzlich durch den geschwärzten Außenbereich einen farbigen Akzent gesetzt.

Zeitwert 

(Serie: alles was blieb)

 Der Charakter von verwittertem, fragilem Holz weckt  häufig das Interesse der Künstlerin. Diese zerbrechlichen Fundstücke aus dem Schwarzwald oder auf Wanderungen mitgenommen, stellen für sie einen besonderen Wert da, denen sie als Kunstobjekt eine neue Bedeutung zuschreibt. Zur Stabilisierung des verbliebenen, zerklüfteten Holzfragments setzt sie bei dieser Arbeit zudem mit eingelassenem Epoxidharz einen blauen Akzent.  

Durchblick 

(Serie: alles was blieb)

Ein bis auf die Astabgänge im Inneren vornehmlich durch Ameisen entkernter Stamm aus Nadelholz    eröffnet einen besonderen Durchblick. Die vergoldete Innenwand lenkt zudem so den "Blick auf das, was blieb".

In neuem Licht

Verbindet  Möller-Kuhlmann in der Skulptur „Großer Schöpfer“ Holz und Polyesterglas, so spielt Holz - obgleich physisch nicht vorhanden - in der dreiteiligen Arbeit „In neuem Licht“  doch mittelbar eine Rolle. In einem aufwändigen Prozess hat GeKa abschnittsweise die Form vom Holz eines historischen Gebäudes – der Buhl’schen Mühle – in Ettlingen abgenommen, eine Gussform gefertigt und mit deren Hilfe die Formen in Polyesterglas nachgegossen. Ihrer Funktionalität – die Latten dienten dem Aufhängen und Trocknen von Papierbahnen bei der Papierherstellung - beraubt, stehen die Stelen – eingespannt in ein Gestell aus Flacheisen – aufrecht. Materialität, modularer Aufbau und Farbigkeit lassen die ursprüngliche Ausgangsform nicht mehr ohne Weiteres erkennen. Nur die Oberflächenstruktur weist noch die Spuren der Maserung des Holzes auf, an deren Vertiefungen und Rillen sich das einfallende Licht bricht und ein nuancenreiches Farbenspiel in Blau, Rot und Gelb entfaltet, das die gebannte Form in neuem Licht erscheinen lässt.

Großer Leuchtturm

Aus unterschiedlich eingefärbten Scheiben aus Polyesterglas geschichtet, verjüngen diese sich  nach obem zu einem 175 cm hohen Turm. Das einfallende Licht bringt, wie im "statischer Balanceakt" beschrieben,  die Plastik zum vielfarbigen Leuchten, was sich hier im  Titel widerspiegelt.  

Statischer Balanceakt

Farbe und Licht sind in dieser Plastik ebenfalls von zentraler Bedeutung. Eine Vielzahl verschiedenfarbiger runder Platten, Plättchen und Zylinder aus Polyesterglas hat Geka zu einem Turm von rund einem Meter Höhe aufgeschichtet. Rot, Blau, Gelb aber auch  farblos, mal opak mal transluzid streben die Elemente, nach oben sich verjüngend, gen Himmel. Fast möchte man sich vorstellen, der Turm ließe sich ins Unendliche fortsetzen, in unserer Wahrnehmung immer dünner werdend, bis er sich schließlich unserem Blick entziehen würde. 

Dieser Vorstellung jedoch wirkt die überaus labil wirkende Konstruktion entgegen, ein statischer Balanceakt, der die Möglichkeit eines Einsturzes jeden Augenblick wahrscheinlich erscheinen lässt.

Der Ring 

Mehr als 250 sehr flach gegossene Scheiben aus Epoxidharz in unterschiedlichen Farben und Größen hat GeKa - im Gegensatz zu allen anderen Arbeiten aus reinem Polyesterharz, die vertikal ausgerichtet sind - hier alle Elemente zu einem leutenden Ring zusammengeführt.

Thirteen somethings

Mit dem deutungsvollen Titel geht Möller- Kuhlmann  ein auf das  Niemannsland zwischen Adoleszenz und Erwachsensein:  Linkischer Auftritt gepaart mit Unsicherheit, Freude und weltverdrossener Zynismus stehen im Wettstreit. Verschiedene Masken werden aufgesetzt und ausprobiert.

Past for future

In der Vergangenheit stand da eine Birke. Sie wurde gefällt und zurück blieb  „vergängliches“ Holz, das der Witterung ausgesetzt war. Der Zersetzungsprozess hatte das „Material“ spröde gemacht, so dass die Bearbeitung mit Stechbeitel und Kettensäge nur begrenzt möglich war. Zur Formgebung blieb fast ausschließlich die Option  „Schleifen “: manuell und mit Schleifgerät. Neuralgische Zonen wurden mit „Repair Care“ farbig akzentuiert ausgebessert.

So entstand aus „past“ eine wunderschön gezeichnete Kugel „for future“, der die Skulptur ihren Titel verdankt.

Wer hat das angerichtet

Wenn ein intensives Gespräch die Pizza im Ofen vergessen lässt, kann mitunter unabsichtlich ein kleines Kunstwerk im Auge der Verursacherin entstehen.

Es ist angerichtet!

Kugelfisch

Kettensäge, eingelassenes Epoxidharz sowie farbige Akzente haben hier einen fröhlichen "Kugelfisch" entstehen lassen.

Serie: Süßholz

Mit spielerischer Freude am Sujet schafft GeKa mit Schnitzeisen und Klüpfel sowie mit Kettensäge, Raspel und Schleifpapier übergroße Abbilder von Bonbons. All ihre „Süßhölzer“ sind aus Buchenholz gearbeitet. Die Kombination aus glatt geschliffenem Mittelteil und grob mit der Kettensäge herausgearbeiteten Enden, sowie die hochglänzende, farbfrohe Oberflächengestaltung machen den haptisch-visuellen Reiz dieser Arbeiten aus.

Möller-Kuhlmann verweist in ihrer Serie „Süßholz“ durch die Wahl des ironischen Titels darauf, dass diese bunten „Versuchungen“ auch „aus anderem Holz geschnitzt sein könnten“, als es der erste Blick vermuten lässt.

Serie Süßholz:

großes Bonbon

Jahrelang der Witterung ausgesetzt schien dieses Bonbon unrettbar zerfallen zu sein. In einem aufwändigen Prozess hat sich GeKa der fast aussichtslosen Aufgabe gestellt, die Skulptur zu "reanimieren" und ihr neue Ausdruckskraft zu verliehen.  Die "restitutio ad integrum" ist gelungen.

Pindopp im Lot

Der Peitschenkreisel, ein altes Kinderspielzeug, wird in manchen Gegenden auch als Pindopp bezeichnet und stand bei Titelgebung dieser Skulptur Pate. Durch die Aufhängung könnte  der Pindopp zudem die Funktion eines Lotes einnehmen.

Alles im Lot

Vor dem Hintergrund eines gesunden, tiefgrünen  Waldes, erscheint das komplementäre Rot der Skulptur wie ein Signal: alles ist im Lot!

Ceinture

Gerosteter Eisendraht "umgürtet"  den fragilen Rest eines Kiefernstammes und gibt ihm neue Stabilität.  Altersstruktur und Farbigkeit finden hier eine neue ästhetische Formensprache.  

Bauhaus bewegt

Drei geometrischen Grundformen und ihre entsprechenden drei Primärfarben erinnern an das 1919 gegründete Bauhaus, eine wegweisende "bewegende" Strömung der Klassischen Moderne. Dies unterstreicht Möller-Kuhlmann zusätzlich durch die beweglichen Elemente.

Energiesäule Dynamik

Die Plastik „Dynamik“ konzipierte Möller-Kuhlmann für den öffentlichen Raum. Auf einem Edelstahlrohr hat die Künstlerin acht bewegliche Arme gelagert. Diese aus witterungsbeständigem Aluminium bestehenden Arme, auf die sie ein Farbspektrum - basierend auf den Studien zur Farbpsychologie von Eva Heller - aufgetragen hat, sind beweglich und drehen sich einer Windmühle gleich um das Rohr. Dabei malen die Arme fortlaufend neue, flüchtige Farblinien in den Raum. Dynamik wird hier im doppelten Sinne visualisiert: Dynamik als Farbe und als physikalische Kraft.

Holzschnittvariationen

Der begrenzenden Dimension des Pappelstammes begegnet GeKa mit immer neuen dreidimensionalen Schnitten ins Holz: "Holzschnitte" mal anders interpretiert.

Connecion II

Connecion III

Zwei bzw. drei eingelassene Flacheisen verbinden und überbrücken die Einschnitte im Akazienholz und setzen zugleich interessante Akzente durch Form und Material. 

Neuer Standpunkt

Zunächst stand bei dieser Skulptur die Vorstellung einer Kugel im Raum. Das Holz hatte Anderes im Sinn, wie Möller-Kuhlmann im Laufe der Jahre bei vielen Arbeiten mit Holz erfahren musste. Aus dieser Zusammenarbeit entstand am Ende immer  Positives.

Der "alte"  Standpunkt ist sichtbar durch den Patinaauftrag markiert. An jener Stelle ließ der Verwitterungsgrad des Holzes  keine weitere Verarbeitung zu. Möller-Kuhlmann hat das aufgegriffen und die Gestaltung und Formgebung der Skulptur diesem Sachzwang untergeordnet und sie dadurch in besonderer Weise interessanter, augenfälliger  gemacht. 

Sisyphus #3

Als Symbol für den Kreislauf, das immer Wiederkehrende, manchmal vergebliche Bemühen, das häufig als "Sisyphusarbeit" gedeutet wird, lassen sich die drei Kugeln in ihrer umrundenden Anordnung interpretieren. Wobei eine der drei Kugeln auf der metallenen Schräge in ihrer Abwärtsbewegung wie eingefroren scheint, als ob sie sich dem gleichförmigen Spiel widersetzen möchte.

Looking forward

Für GeKa ist es immer ein besonders Erlebnis, wenn sie bei ihren Waldläufen Fundstücke wie diese beiden Wurzelfragmente findet. Durch  das Arrangement lassen sich   die Skulpturen als ein Paar deuten, dass gemeinsam  positiv in die Zukunft schaut.

Doppelkopf

Der "natürlichen Zeichnung" des Kirschholzes steht gegenüber und auf den Kopf gestellt die "bewusste Schichtung" des gegossenen "Kopfes" aus Polyesterglas.

Integration

Wie in einen Eisblock eingefroren, erscheint das verwitterte Holz schemenhaft aus diesem aufzutauchen.

Twisttwist

Die gewundene, in sich gedrehte Form des Holzes begleitet Geka mit dem Auftrag verschiedener Farben zu einem fröhlichen "Twist". Im Gegensatz zum kantigen Korpus windet sich aus dem Kopfteil ein schmaler Schlauch aus Epoxidharz in einer Rundbewegung zum "twisttwist".

Durchbruch

Eine rechteckige Säule aus blau eingefärbtem Polyesterglas durchbricht die Stahlsäule, in die sie eingebunden ist. Der "Durchbruch" scheint gelungen.

Offene Enden

Der in sich gewundene, schlauchähnliche Korpus aus blau eingefärbtem Polyesterglas könnte sich bei entsprechender Vorstellungskraft  jeden Augenblick zu einem geschlossenen Kreis zusammenschließen, ohne Anfang und Ende. 

So aber bleiben zwei " offene Enden".

Reflecion

Über viele Monate sammelte GeKa bei ihren Waldläufen für sie interessant geformte Schottersteine am Wegesrand auf. Durch  Abformung und im Gussverfahren entstanden Abbilder der Originale, die sie zu einem geschlossenen Kreis gelegt hat. Durch die unterschiedliche Oberflächenstruktur der Steine lassen sie ein lebendiges Spiel mit dem einfallenden Licht zu, das diese individuell reflektieren.

Ein indirekter Verweis auf den Land Art Künstler  "Richard Long" ist beabsichtigt .

Licht_gestalten

Auswahl

In der Isolation der Coronajahre hat Möller-Kuhlmann durch die Gestaltung der kleinen Skulpturen Licht in ihr Atelier geholt. Die Ideen zu immer neuen Zusammensetzungen, ihrem "Licht-gestalten",  bestehen bis heute. 

Dreiecksverhältnisse

In den zu einem Dreieck behauenen Stamm aus Irokoholzes sind fünf dreieckige Eisenplatten implantiert, was GeKa mit spielerischem Witz als "Dreiecksverhältnisse" betitelt hat.

Zeitfuge

Einer Fuge ähnlch greifen die gebogenen Flacheisen ineinander und zeichnen gleichzeitig die Jahresringe nach.

Resilienz

Diese Stele aus dem harten, rötlichen Bongossiholz, dem eine transparente Verlängerung aus rot eingefärbtem Epoxidharz aufsitzt, ist durch seinen Neigungswinkel zum Umstürzen verurteilt. Verhindert wird dies nur durch den "inneren Halt", seiner Resilienz, dem diese Skulptur ihren Titel verdankt.

Time code

Die Jahresringe der Baumscheibe hat GeKa mit entsprechend geformten Flacheisen in das fehlenede Kreissegment des Bongossiholzes   eingelassen und so versucht, visuell der Zeit nachzuspüren.

Spielraum V

Als "Spielraum" nutzt GeKa den V-förmigen Einschnitt in die Baumscheibe und füllt ihn mit blau eingefärbtem Polyesterglas aus. Das transluszide Blau stahlt prägnant im Korpus der Douglasie und schafft so einen interessanten Kontrast zum orangefarbigen Holz.

Skyline

Als ein Spiel mit Kanthölzern, die bei der Herstellung von Schattenfugenrahmen als Rest übrig geblieben waren, entwickelte Möller-Kuhlmann die Skyline. 

Let`s talk about sax

Wer den Titel der Skulptur ausschließlich hört, wird sofort an einen bestimmten Song denken und so bewusst  in die Irre geleitet. Der humorvolle Ansatz bestimmt diese Assamblage aus verwittertem Holz, Steckvase und Modelliermasse, die ihre Wertigkeit durch den Auftrag von Goldlack erhöht und die Imagination eines Saxophons herstellt. 

Laudamus

Die Installation "Laudamus" ist eine Hommage an die fünf Glockenklöppel der Kirche St. Bonifatius im Ettlinger Stadtteil Schöllbronn, die zwischen 1950 und 2013 den Glocken ihren Klang entlockten. Diese Klöppel - Zeugen der Zeit - sind dabei nicht nur einfache metallene, interessant geformte Gegenstände, sondern Träger einer reichen  Geschichte.  All das hat Möller-Kuhlmann dazu inspiriert, dieses besondere Kunstwerk zu schaffen.

Angeordnet wie Noten in einem imaginären  Choral, repräsentiert jeder Klöppel eine der fünf Glocken.

Aufbruch

Der Aufbruch ist in diesem Relief nicht ausschließlich auf den Riss im Holz bezogen, sondern symbolisiert darüber hinaus den Aufbruch  der eingefügten Kugeln, die sich in unbekannte Weiten vom Ursprung aus fortbewegen.

Treuepunkte

Hier geht Möller-Kuhlmann mit Augenzwinkern der verkaufsfördernden Frage  in Supermärkten nach: "Sammeln Sie Treuepunkte?" 100 "farbpsychologische" Treuepunkte hat sie auf diesem Bild gesammelt und so ein fröhliches Farbspiel entworfen. 

Neue Sachlichkeit "rot"

Von analytischem Vorgehen geprägt wirkt die  Arbeit "Neue Sachlichkeit rot", die eine konstruktivistische Formensprache anklingen lässt. Die mit Stahlband eingefassten, rechteckigen Farbflächen in reduziertem Farbspektrum von Schwarz, Blau, Grau und Weiß schließen in ihrer Mitte das emotionale Rot ein.

Fluxus II

Eine unruhige Untergrundbemalung auf der runden Leinwand wird fast vollständig durch vielfarbige Streifen überlagert. Sie scheinen zu fließen und ihr eigenes Flussbett zu suchen.  

Serie: hinter der Netzhaut

assoziative Farbgefühle oder ist die Liebe "rot"?

"Kunst beginnt hinter der Netzhaut":

eine Erkenntnis, die aus der künstlerischen Auseinandersetzung farbpsychologischer Studien gewonnen wurde: Denn die Netzhaut bildet nur ab, was das Auge wahrnimmt. Die emotionale und intellektuelle Verarbeitung dieser Abbildinformation beginnt „hinter der Netzhaut“.

In diesem Kontext sind die Arbeiten aus dem Zyklus „Hinter der Netzhaut“ als individuell emotionale Transmitter von Farben zu deuten.

Möller-Kuhlmann setzt sich hier intensiv mit farbpsychologischen Effekten auseinander, indem sie in einer Serie gleichformatiger, quadratischer Bilder bunte Farbstreifen inklusive der unbunten Farben Schwarz und Weiß in unterschiedlicher Abfolge wirken lässt, um damit Stimmungen zu erzeugen.

LOVE

Robert Indianas "LOVE" war Vorbild für diese vierteilige Arbeit Wobei Möller-Kuhlmann den zwei Farben, die farbpsychologisch für Liebe stehen, eine besondere Stellung einräumt. Durch die Verwendung von " Krapplack rot mittel " als Acrylfarbe und als Pigment kristallisieren sich durch Lichtbrechung die entsprechenden Buchstaben heraus und bilden zusammen mit dem Streifen Pink die Buchstaben "LOVE".

"T_4_2"_wedding

Hinter diesem zunächst kryptisch anmutenden Titel verstecken sich mehrere Deutungsansätze, die Bezug auf "wedding"/ Hochzeit nehmen: 

Das „T“ findet sich in unterschiedlichsten Variationen im Bild wieder und ist in seiner Aussage auch als „T-träger“ zu verstehen, der z.B. im Bau als Träger /Stütze eingesetzt wird  (nach dem Motto: „Einer trage des anderen Last“  ).

Der strukturierte, fröhlich bunte "Lebensteppich" auf dem ein Paar gemeinsam "alt" (Rost) werden kann, spielt mit der Farbpsychologie (Liebe, Lebensfreude, Glück,  Vertrauen, Toleranz, Hoffnung, Fantasie, Optimismus, das Neue, etc.) und dem auch wörtlich zu nehmenden "Einfluss" von Hoffnung (grün) und Liebe (rot) in die "schwarzen" Felder und die weißen "Leerräume", die erst noch "einzufärben" sind.

Strukturwandel

Bei dieser zweiteiligen Arbeit lotet GeKa die Wirkung der Strukturen durch Aluminiumspäne, Rostapplikationen und blauer Acrylfarbe auf einer kleinen Holztafel aus.

Planspiel

Die Aufteilung der  Flächen auf den drei Holztafeln hat Anklänge an konkrete Kunst. GeKa geht auch hier eher spielerisch analytisch vor und legt ihren Augenmerk ebenso auf die Wirkung der Farben Blau im Zusammenwirken von Rostapplikationen.

Olympia"reif"

Fünf Abgüsse eines Fahrradreifens in den olympischen Farben formte und kombinierte GeKa zu der Arbeit mit dem humorvollen Titel "olympia"reif".

Lichtblick

Auf der einen Seite dunkles Blau, auf der anderen Seite ein kräftiges Rot. Erst durch entsprechenden Lichteinfall auf einer der Bildflächen erstrahlt auf der jeweils anderen Seite ein schmaler Kreis aus blauem Epoxidharz. Ein überraschender Lichtblick.

Made in Germany

Ein einfacher, im Wald gefundener Fahrradreifen deutscher Herstellung ist es, der Möller-Kuhlmann zu der Arbeit „made in Germany“ inspirierte. Doch verwendet GeKa den Reifen nicht im Sinne eines Readymade und erklärt ihn nicht einfach zum Kunstgegenstand. Bewusst greift sie vielmehr die emblematisch einfache Kreisform des Reifens auf, fasst diesen mit roter Farbe und verwandelt ihn so in ein Zeichen von signalhafter Wirkung. „Made in Germany“ eben.

Netzwerke

Wie ein Netz überspannen Nylonfäden ein abstraktes Gemälde aus farbigen Längs- und Querlinien und schaffen so eine zweite, tranparente Ebene aus ebensolchen Linien.

Circles of light

Der Titel weist explizit auf die besondere Bedeutung des Lichtes in dieser skulpturalen zweiseitigen Arbeit hin. Licht wird hier sowie in allen Arbeiten  mit Epoxidharz für GeKa zum entscheidenden immateriellen „Werkstoff“.

Roter Punkt

Ein roter Punkt steht umgangssprachlich für einen Baufreigabeschein. In diesem Fall war er ironisch für den "Umbau" einer gewölbten Fernsehscheibe zu einem Kunstwerk  zweckentfremdet und mittig auf diesem selbst platziert worden. 

Ungefähre Landschaft

Der im Titel  aufgeführte Begriff "Landschaft" lässt  die Assoziation von Horizont, Himmel und Wasser zu. 

Ballungsräume

Durch spontane Farbsetzungen sowie Rostschüttung hat Möller-Kuhlmamm   keine scharf umrissenen Farbräume geschaffen, sondern vitale ineinandergreifende Ballungsräume.

Idiochromatische Caprice

Verpackungsmaterial wie Wellpappe dient GeKa hier als inspirierender Bildträger mit eigener Struktur, die durch den zu schützenden Inhalt geprägt wurde. Der monochrome Charakter des Bildes wirkt durch die Längsrillen und quer dazu verlaufenden Eisendrahtfragmente trotzdem lebendig und augenfällig.

Neue Entwicklung

Das Thema "Wellpappe" hat Geka 2026 erneut aufgegriffen und den Rostarbeiten mit Farbpigmenten neue Akzente gesetzt.

Gehaltener Schwebezustand

Mit den zwei gerosteten, großen  Eisenplatten, die die Dimension des Bildträgers bei der Applikation überschreitet, wird ein Schwebezustand visuell erzeugt. Zwei "Klammern" aus Pastellkreide ergänzen den fehlenden Anteil und halten so optisch die Balance aufrecht

Konsonanz

Das harmonische Zusammenspiel, wie in der Musik als "Konsonanz" beschrieben, war hier Ausgangspunkt der zweiteiligen Arbeit mit den drei Grundfarben und gerosteten Partien auf Eisenplatten, die als Bildträger in Teilbereichen sichtbar hervortreten. 

Transkription XXII

Ein gefundenes und schon gerostetes Eisenband, in 22 gleich lange Abschitte geteilt, hinterließ durch die Übertragung der Rostschicht auf Papier ein  interessantes, dynamisches Farbspektrum.

Transkription "RostBlau"

Aus vielzähligen Teilchen eines gerosteten Eisendrahtes "transkribiert" GeKa ein filigranes Netzwerk und setzt dem gegenüber zeichnerisch ein Pendant aus blauer Tusche.

Neue Sachlichkeit

Weniger spielerisch, dafür von analytischem Vorgehen geprägt wirken Arbeiten, die eine konstruktivistische Formensprache anklingen lassen.

Möller-Kuhlmann reduziert in diesem Diptychon das Farbspektrum auf die Farben Schwarz, Grau, Blau und Weiß, wobei sie in das weiße Feld jeweils ein kleines rotes bzw. gelbes Quadrat einfügt. Je nach Anordnung der quadratischen Farbfelder, treten diese optisch unterschiedlich stark hervor oder scheinen zurückzuweichen, erscheinen größer oder werden kleiner, oder gar gleich groß obgleich sie von unterschiedlicher Größe sind. Hier bedient sich Möller-Kuhlmann des Phänomens der Farbkontraste, um ihre Wirkung auf unseren Sehapparat und damit unsere Wahrnehmung zu untersuchen.

Metamorphose

Eine augenfällige Wandlung von silbig glänzender monochromen Eisenfläche auf der einen Seite der Tafel zu einer lebhaften Oberfläche aus dem gerosteten Material machen die Spannung der "Metamorphose" sichtbar.

Gleichnisse

Zwei gleich zugeschnittene Bildträger werden durch Magnete auf Eisenplatten fixiert. Nur dadurch gleichen sie sich. Der Unterschied beider "Gleichnisse" wird durch den fast reliefartigen Auftrag verschiedener Materialien wie Graphit und Eisenpulver hervorgerufen.

Idiochromatische Tektonik

Ein spannender Prozess durch  Applikation von abgelösten, gerosteten Eisenplacken setzt die Tektonik und die Farbgebung dieses Bildes augenfällig in Szene.

Idiochromatische Schattenflucht

Wie in eine Richtung streben die Partikel aus Eisenrost einem unbekannten Ziel entgegen und lassen  vermeintlich ihre "Schatten" zurück.

Gezeitenwechsel

Dem natürlichen Wechselspiel von Ebbe und Flut, dem Vor-und Zurückweichen der Meere, dem Landunter bei Flut und dem Gegenteil bei Ebbe spürt GeKa in ihrer zweiteiligen Arbeit "Gezeitenwechsel" nach.

Ringelreihen mit Pusteblume

Positive Kindheitserinnerungen sind mit beiden Begriffen dieses Titels  verbunden und  lassen die Collage aus Pusteblume und den zwei Ringen aus blau und rotem Epoxidharz zu einem stimmigen Gesamtbild verschmelzen. Ein Verweis auf die Künstler Henri Matisse und Hans Thoma, die   den Reigentanz in zahlreichen ihrer Werke verewigten, um den Kreis als Sinnbild der Harmonie auszudrücken, zeigt auf, dass dieses Thema in der Kunst verankert ist.